《声音盒子》——北京时代美术馆《声·生》当代艺术展

2023年，《声·生》当代艺术展于北京时代美术馆展出。本次展览由“声啟”、“声韵”与“声振”三个主题单元构成，邀请11位当代艺术家通过14组艺术作品，从多重视角探讨声音作为文化载体的潜在意义，以及无形波动之中所蕴含的、超越个体生命经验的情感与精神维度。 展览综合运用了声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种当代艺术形式，在空间中构建出一个以聆听为核心的感知环境。观众在其中得以通过不同媒介所呈现的声音结构，重新审视个体与环境之间的关系，并在不断变化的声场与视觉体验中，展开一场关于“生命”流动与变奏的感知过程。

艺术家自述

“艺术的语境通常是建立很多欣赏逻辑的基础，如同舞台和座席，展厅和步道，平台和媒体等等。这些规则同时也是人与人之间的关系属性，让我们彼此符号化，具有标签和特性，从中获得传播以及话语的制高点。

 我时常想，如果打破这些规则，重新建立起人们之间的关联，甚至于粗暴到毫无逻辑，会是一个很有趣的事。表演者不再是表演者，演讲者不再是演讲者，艺术家不再是艺术家，观众也不再是观众。从小时候起，我就很喜欢在街头的声音，无论是学生时代在地铁唱歌，还是玩乐队时在胡同里FREE STYLE，旅行时也会格外关注这样的声音。

在街头空间产生的奇妙互动，让我很着迷，因为这种联系不再因为你买了门票，或者报名产生某种顺从感——只需要按照指示就可以获得一切。观众是无法被挑选的，同时表演者也没有舞台这样的安全区，一切都像是一瞬间即兴产生的化学反应。 这可能是你每天的必经之路，也可能是偶然经过，又或者是从各种各样的小道消息中找到线索追寻而来，无论如何，这些目的都构成了一系列非常有意思的故事。

记得某天傍晚的雨后，一对情侣来到窗前，我把一把长椅摆在窗户前，就这样一边看着“窗外”我一边给他们讲这些声音背后的故事。他们其实只是路过的普通人，但从他们闪烁的双眼中，我看到了窗外的倒影，那是一扇，对世界存在好奇的，另一扇窗。

我们坐在一个一个方形的盒子里，透过方型的窗口窥探这个世界，却从未想过，我们究竟是在窗内还是窗外，或者说，这其实并不重要，那扇窗，只是你内心的镜子而已。 ”